Archivos Mensuales: enero 2014

La frase fotográfica de los martes, por Walker Evans

“Mira fijamente. Es la forma de educar el ojo, y más. Mira fijamente, curiosea. Escucha, espía. Muere sabiendo algo. No estarás aquí para siempre.”

Walker Evans.

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© Walker Evans, “November 1935. Sons of American Legion members in Bethlehem, Pennsylvania”

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La frase fotográfica de los martes, por Cornell Capa

“¡La idea de que una fotografía no sea algo personal es una locura!. Cuando yo veo algo, lo veo a través de mi ojo, de mi mente, de mi corazón… ¿Qué puede ser más personal que éso?.”

Cornell Capa.

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© Cornell Capa

Raíces: Juan Carlos Martínez y Shizuka Yokomizo

Verdaderamente, la fotografía contemporánea demuestra, por lo general, que todos bebemos de las mismas fuentes, y es difícil escapar a ciertas tendencias o autores de peso, dentro del panorama artístico. Aun así, por supuesto, no hay que invalidar determinados trabajos por su parecido más o menos casual con un trabajo anterior, ya que la fotografía es una muestra continua de que la realidad o la ficción se pueden contar de muy diversas maneras, por mucho que encontremos esos lazos de unión. Con seguridad, el paso del tiempo acabará poniendo en valor unos trabajos u otros, descartando los que pudieran ser meras copias de fórmulas ya utilizadas y exitosas, pero que no suponen ningún aporte a lo ya realizado.

Dentro de esta sección, que intenta buscar esos antecedentes, o buscar puntos de semejanza entre diferentes proyectos fotográficos, vamos a detenernos en el trabajo de Juan Carlos Martínez (Badajoz / España, 1978), uno de los creadores presentes en la exposición “Contexto crítico. Fotografía Española siglo XXI”, que en el Espacio Tabacalera de Madrid reúne una selección de lo que podría llamarse fotografía emergente o joven de la actualidad. Autores que van desde la nueva fotografía documental, a la fotografía conceptual, paisajista, las instalaciones o el retrato. Un heterodoxo abanico, donde, como siempre en estos casos, se echan en falta nombres, pero que puede servir al público para hacerse una idea de lo que se hace en la actualidad en España.

Juan Carlos Martínez está presente con su serie “University Neighbours” (2009), una serie de retratos realizados en una universidad norteamericana, donde vivió. Fotografías donde nos asomamos a la intimidad de la habitación de los estudiantes, en un encuentro posado, ya que el artista español previamente les pedía permiso para ser fotografiados. Imágenes muy correctamente ejecutadas y compuestas, con un “look” impecable, que lo empareja a ese estilo tan contemporáneo, a medio camino entre lo documental, lo cinematográfico y lo publicitario.  

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© Juan Carlos Martínez, “University Neighbours”

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© Juan Carlos Martínez, “University Neighbours”

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© Juan Carlos Martínez, “University Neighbours”

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© Juan Carlos Martínez, “University Neighbours”

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© Juan Carlos Martínez, “University Neighbours”

Al ver estas imágenes, de forma inmediata me vino a la mente la serie de Shikuza Yokomizo (Japón, 1966), “Dear Stranger” (1998-2000) que nos enfrenta también a ese espacio personal y privado, pero de una manera más voyeurística y sorprendente, aunque con un acabado menos pulcro. Shikuza Yokomizo mandó una serie de cartas anónimas a desconocidos, que había localizado previamente, y cuyos domicilios permitían ser fotografiados desde el exterior, contándoles el proyecto fotográfico, y pidiéndoles que, si querían participar, se colocaran en la habitación durante diez minutos, en un determinado día y a una concreta hora. Tiempo durante el cual, realizaría  la fotografía y se iría, sin entablar ningún tipo de contacto, salvo el visual.

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© Shikuza Yokomizo, “Dear Stranger”

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© Shikuza Yokomizo, “Dear Stranger”

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© Shikuza Yokomizo, “Dear Stranger”

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© Shikuza Yokomizo, “Dear Stranger”

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© Shikuza Yokomizo, “Dear Stranger”

Dos formas diferentes de conceptualizar y ejecutar un trabajo, pero con evidentes nexos que confluyen.

La frase fotográfica de los martes, por Ferdinando Scianna

“El mundo se escribe a sí mismo. El acto de hacer fotos está más cerca de leer que de escribir. Yo soy un lector del mundo”.

Ferdinando Scianna.

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© Ferdinando Scianna

El color de Vivian Maier

Ya hemos contado en el blog la increíble historia de Vivian Maier, la niñera que pasó gran parte de su vida haciendo fotografías, y que no fue descubierta hasta después de su muerte, donde ese espectacular tesoro formado por miles de imágenes salió a la luz. Hoy vamos a detenernos en una parte menor de su trabajo, pero que no deja de poseer las señas de identidad de Vivian Maier, sus instantáneas en color. Aunque el número de fotografías que captó en color es pequeño, en relación al blanco y negro,  sí podemos atisbar ese ojo inquieto, juguetón y tremendamente visual  de Maier, añadiendo también en este caso la posibilidad de jugar con los colores, abriendo nuevas posibilidades a sus imágenes.

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La frase fotográfica de los martes, por Josef Koudelka

“La lección más importante que podemos sacar de la fotografía es que del negativo se hace el positivo. Y hay que trasladar eso a la vida y afrontarla así.”

Josef Koudelka.

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© Josef Koudelka

Las mil caras de… Andy Warhol

Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – Nueva York, 1987) fue uno de los grandes nombres del siglo XX. Un artista polifacético, que descubrió el poder de la cultura de masas en la sociedad occidental, aplicándolo al arte, y utilizando su imagen como propia construcción y obra, de tal manera que es muy difícil desligar al personaje de su creación. Ideó una fábrica de arte (“The Factory”), que aglutinó a los artistas más irreverentes del Nueva York de los años 60 y 70, produciendo desde películas a pinturas, esculturas o serigrafías. Todo bajo el exitoso sello de Warhol, que personificó el nexo de unión entre la cultura underground y la alta sociedad de la época. Fuera para una entrevista o unas fotografías, Warhol siempre daba juego, e importantes fotógrafos lograron inmortalizarlo.

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© Steve Schapiro, 1963

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© Stephen Shore, 1965

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© Philippe Halsman, 1968

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© Philippe Halsman, 1968

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© Philippe Halsman, 1968

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© Philippe Halsman, 1968

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© Richard Avedon, 1969

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© Richard Avedon, 1969

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© Richard Avedon, 1969

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© Richard Avedon, 1969

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© Arnold Newman, 1973

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© Yousuf Karsh, 1979

Andy Warhol, photographed by Steve Wood

© Steve Wood, 1981

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© Thomas Hoepker, 1981

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© Thomas Hoepker, 1981

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© Robert Mapplethorpe, 1983

Andy Warhol 1983, printed 1990 by Robert Mapplethorpe 1946-1989

© Robert Mapplethorpe, 1983

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© Greg Norman, 1985

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© Elliott Erwitt, 1986

Andy Warhol 1986 by Robert Mapplethorpe 1946-1989

© Robert Mapplethorpe, 1986

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© David Lachapelle, 1987