Archivo de la categoría: Actualidad

Nuevos proyectos fotográficos

Después de mucho tiempo, aprovecho para hablar de dos proyectos en los que estoy inmerso. Uno de ellos son mis colaboraciones para la revista digital de fotografía Albedo Media. Un placer contarme entre sus colaboradores desde hace casi un año ya, escribiendo sobre cultura fotográfica. Aquí podéis leer mis artículos. Por otra parte, he reunido mi trabajo fotográfico corporativo en esta web. Dirigiendo un equipo de profesionales que puede abarcar todas las necesidades de una empresa o agencia de comunicación. Y por último, termino estos dos anuncios con un maravilloso documental sobre la Agencia Magnum. Tiene unos años, pero no ha perdido ningún valor. Increíbles maestros.

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Alberto Schommer, el retratista premiado

Alberto Schommer (Vitoria, 1928) ha sido uno de los grandes fotógrafos españoles de las últimas décadas, y por fin ha obtenido el reconocimiento que merecía con el Premio Nacional de Fotografía 2013. Este galardón tal vez sirva para ensalzar esa disciplina tan genuinamente fotográfica como el retrato, pero que en su vertiente más pura sin duda ha sido menos valorada en los altos estamentos del mundo artístico que otros géneros. De igual manera,  en el eterno dilema entre la fotografía personal y la comercial, el hecho de que el fotógrafo vasco haya realizado la mayor parte de su carrera por encargo, es una muestra de la validez de una obra que, una vez transcurrido el tiempo, trasciende el punto de partida, y se integra en la memoria visual colectiva, sin etiquetas ni prejuicios.

En la obra de Schommer encontramos la pulcritud, la elegancia y la perfección de los grandes maestros, fruto de una mente lúcida, que ha tenido el talento de marcar la diferencia entre otros retratistas de la misma generación. En sus imágenes aparecen las mejores esencias de los nombres que marcaron el terreno en ese tipo de retrato editorial, a la vez que personal, siempre referentes, como los norteamericanos Richard Avedon e Irving Penn.  Sus retratos denotan una idea, un guión sobre el que construir, donde nada es dejado al azar. O al menos al azar improvisado, porque en un retrato, en el cuál es necesaria la colaboración de otra persona, puedes encontrar  un margen amplio para la sorpresa, hacia uno u otro sentido. Pero ese margen para Schommer se reduce, trabajando en la edificación previa, y llevando al retratado hacia su terreno y hacia su proyección personal.

Schommer fue el retratista de una época de España, principalmente desde las páginas del diario El País, donde inmortalizó a los personajes más importantes de la cultura y la política.

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© Alberto Schommer, “Cardenal Tarancón”

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© Alberto Schommer, “Andy Warhol”

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© Alberto Schommer, “Andy Warhol”

DOCU_GRUPO LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES RETRATA SU HISTORIA CON OBRA DE CUATRO SIGLOS

© Alberto Schommer, “Eduardo Chillida”

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© Alberto Schommer, “Gabriel Celaya”

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© Alberto Schommer, “José Hierro”

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© Alberto Schommer, “Rafael Alberti”

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© Alberto Schommer, “José Luis López Vázquez”

Carlos Pérez Siquier, Premio Bartolomé Ros de PhotoEspaña 2013

Desgraciadamente el mundo de la cultura no tiene buena memoria en relación a la fotografía. Los grandes nombres de la fotografía española apenas merecen unas líneas en los libros oficiales de arte, y a pesar de la popularidad de la que goza ahora mismo, sigue costando que los organismos culturales de este país la pongan en el lugar que le corresponde. Premios como los de PhotoEspaña sirven al menos para recuperar a los autores que forman parte ya de la historia visual del siglo XX. Este año, el Premio Bartolomé Ros 2013, que se otorga a una personalidad fotográfica española, ha ido a parar al almeriense Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), figura clave de nuestra fotografía del siglo pasado, y que ya recibió el Premio Nacional en 2003.

En primer lugar, bien merecido por su posición como cofundador en 1956 de AFAL (Asociación Fotográfica Almeriense), así como de la revista del mismo nombre, que aglutinó en torno suyo a los fotógrafos más importantes del momento, como Oriol Maspons, Ricard Terré, Cualladó, Ontañón, Miserachs, o Paco Gómez, y a los que sirvió de plataforma de lo que se denominó nueva fotografía documental española.

Y, no menos importante, porque Pérez Siquier fue capaz de crearse una personalidad única, original, diferente a todos los fotógrafos de su generación. Comenzando en blanco y negro, y un tratamiento de la realidad que le acercaba al neorrealismo italiano, en su trabajo sobre el barrio almeriense de La Chanca, el artista andaluz alcanzó su madurez cuando se pasó al color a partir de los años 60, creando imágenes gráficas, saturadas, influidas por el pop-art, que han formado la parte más conocida de su carrera. Le gusta jugar con los elementos, con el recorte de la realidad, hasta convertirlo en ocasiones en una abstracción de forma y color.

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Todas las fotografías © Carlos Pérez Siquier

Edward Weston y Harry Callahan, dos apuestas seguras en PhotoEspaña 2013

Sin duda alguna que una de las exposiciones más atractivas de la próxima edición de PhotoEspaña, que se inaugurará el día 4 de Junio, será la que reúna a Edward Weston (1886-1958) y Harry Callahan (1912-1999) en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes, bajo el título de “Él, ella y ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan”, abierta hasta el 28 de Julio. Y es que la obra de ambos autores están bien apegada a lo que es el tema general de PhotoEspaña 2013, “Cuerpo. Eros y políticas”.

El trabajo de Edward Weston, elegante, exquisito y pulcro, se fijó en las formas del cuerpo femenino, investigando una y otra vez en los volúmenes, en las líneas y las sombras que se creaban en función de las torsiones del cuerpo, la luz o la pose de la modelo, ya fuera en interiores o en exteriores. La también fotógrafa, Tina Modotti, durante una primera época, y Charis Wilson, en un periodo más extenso, fueron amantes, modelos y musas en estas intensas búsquedas estéticas de Weston, donde también hay una evidente carga erótica de posesión y deseo.

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© Edward Weston

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© Edward Weston

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© Edward Weston

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© Edward Weston

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© Edward Weston

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© Edward Weston

En esa actitud obsesiva que suele caracterizar al fotógrafo, pero en otro extremo creativo, más experimental y menos formalista, Harry Callahan tuvo en su mujer, Eleanor, a su gran modelo durante toda su vida. Y es que ella fue la gran protagonista de una carrera amplia y original. Eleanor participaba con entusiasmo en todos los juegos que ideaba Harry, en una mente siempre despierta para conseguir aquella imagen que ideaba en su interior. Algo que repitieron cientos de veces, ya fuera desnuda, vestida o acompañada por su hija Bárbara.

Viendo sus imágenes, nos sentimos partícipes de ese afecto, de esa adoración que sentía el fotógrafo norteamericano por su mujer, en una admirable e inacabable relación creativa y sentimental. Prueba de ello, las palabras de Eleanor en 2006, cuando ya Harry había fallecido. “Él sólo quería hacerme fotografías a mí. En cualquier pose, ya lloviera o luciera el sol, estuviera haciendo lo que estuviera haciendo, lavando los platos o medio dormida. Y él sabía que yo nunca le diría que no. Yo estaba siempre ahí para él”.

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© Harry Callahan

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© Harry Callahan

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© Harry Callahan

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© Harry Callahan

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© Harry Callahan

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© Harry Callahan

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© Harry Callahan

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© Harry Callahan

Disfrutaremos de todo ello en esta exposición ineludible dentro de PhotoEspaña 2013. En próximas ocasiones, hablaremos más sobre lo que nos presenta esta edición el festival de fotografía más importante de España.

Talleres de fotografía de autor, con Matías Costa, Ouka Leele, Gervasio Sánchez…

Un breve repaso a algunos talleres de interés que se van a celebrar en Madrid y en el Festival Fotogenio (Mazarrón, Murcia), en estas fechas tan fotográficas que tenemos por delante, con el evento de Photoespaña como eje central. Son cursos breves, desarrollados por creadores de reconocido prestigio o personas relacionadas con el mundo del arte, que sin duda significan una nueva posibilidad de aprender y abrir horizontes. Por supuesto, siempre teniendo en cuenta el trabajo personal de cada uno, al igual que el del profesor que imparte el taller, para ver si verdaderamente se adecua a lo que necesitamos y estamos buscando.

“Street Foto, Workshop práctico”, con Tomás Manrique. En Ultravioleta Escuela de Fotografía. 25 y 26 de Mayo de 2013. 200 euros. Más información: http://www.ultravioletafoto.com/cursos/streetphotography

“La guerra no es un espectáculo”, con Gervasio Sánchez. En el Festival Fotogenio (Mazarrón, Murcia). 30 y 31 de Mayo. Más información: http://www.fotogenio.net

“Taller de autor internacional”, con Renato D’Agostin. En Lens Escuela de Artes Visuales. 8 y 9 de Junio de 2013. 275 euros. Más información: http://www.lens-fotografia.es/taller_renato_dagostin.php

“Fotos iluminandas con acuarelas”, con Ouka Leele. En Ultravioleta Escuela de Fotografía. 15 y 16 de Junio de 2013. Más información: http://www.ultravioletafoto.com

“Based on a True Story”, con Matías Costa. En Ultravioleta Escuela de Fotografía. 17, 18 y 19 de Junio de 2013. 180 euros. Más información: http://www.ultravioletafoto.com/cursos/matias-costa

“Cómo ser artista y no morir en el intento”, con Juan Curto. En Lens Escuela de Artes Visuales. Del lunes 17 al viernes 21 de junio de 2013. 225 euros. Más información: http://www.lens-fotografia.es/curso_mercado_del_arte.php

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© Gervasio Sánchez

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© Renato D’Agostin

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© Ouka Leele

Cuando Todos Seamos Ricos / When We Are All Rich

© Matías Costa

World Press Photo 2012: Una nueva polémica

El fotoperiodismo ha abierto el año con una nueva polémica, tras conocerse las fotografías ganadoras de los World Press Photo 2012. Y es que la imagen que ha sido seleccionada como fotografía del año, realizada por el fotógrafo sueco Paul Hansen en Palestina, durante el entierro en Gaza de las víctimas de un bombardeo israelí, ha sido criticada por lo que muchos consideran un exceso de “retoque” para tratarse de una instantánea fotoperiodística.

Y resulta evidente que la imagen ha sido editada por zonas, contrastada y desaturada hasta un extremo que personalmente no me termina de convencer, aunque está bastante de moda dentro de fotografía periodística. Pero estamos de nuevo volviendo sobre un tema recurrente y que ya tratamos de alguna manera en un artículo previo, que puede consultarse aquí. Y es que, ¿quién marca los límites?, sabiendo que, al igual que se hacía en la fotografía analógica, todas las fotografías que vemos en la prensa están de una u otra manera editadas.

Lo único que en esta ocasión sí es verdad que la imagen de Paul Hansen ha traspasado unas fronteras que hasta para el más neófito aficionado a la fotografía resultan chocantes. Un acabado “casi pictórico” impregna la imagen de una bella estampa, pero con una artificiosidad que cuando lo que se muestran son los cadáveres de dos niños palestinos, uno duda de que esa esteticidad nos envuelva en un velo que nos impida ver la tragedia de fondo.

¿Es necesario este tratamiento de la imagen para mostrarnos una noticia de este tipo?. Seguramente no, aunque aquí ya entraríamos en cuestiones de índole personal, profesional, de los medios, que tendrían que ser analizadas en profundidad. Es obvio que esta imagen ha conseguido superar las reticencias de algunos de los personajes más influyentes del sector, como lo demuestra el premio concedido por un importante jurado, pero habría que ver hasta qué punto estos premios representan el sentir mayoritario de la profesión, o representan unos intereses mediáticos que abogan por la imagen embellecida como producto de consumo, que pueda competir de tú a tú con cualquier otro tipo de imágenes, ya sea de las que cuelgan de una galería, o de las que ilustran las revistas de celebridades.

En todo caso, tampoco hay que dar pie para que ciertos puristas, poco conocedores realmente de la historia de la fotografía, vuelvan a invocar a los diablos, mencionando la imagen digital y la poca credibilidad que tiene, dada la facilidad con que podemos alterar los píxeles que la forman. No hay nada más que detenerse en las fotografías del histórico W. Eugene Smith, y visualizar las diversas “manipulaciones” que realizaba en el laboratorio con el objetivo de conseguir una imagen mejor terminada y más bella y atractiva. ¿Habría que condenar a uno de los fotógrafos más comprometidos y éticamente intachables, como W. Eugene Smith, por ello?. Seguramente nadie se lo plantee, en parte por provenir del mundo argéntico, donde todo era más “real y objetivo”.

Por mucho que no nos guste el acabado visual de la imagen ganadora de los World Press Photo, sobra decir que vivimos una tendencia, marcada por el uso de los móviles y sus aplicaciones, que están trayendo una estética que poco a poco está afectando a todo tipo de imágenes, y no resulta extraño ya encontrarte en un periódico fotografías al “estilo Instagram”. Habrá que ver con el tiempo de qué manera acaba afectando al “producto fotoperiodístico”, y al contenido, que debería ser lo verdaderamente importante en este caso.

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© Paul Hansen

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Arriba, fotografía de W. Eugene Smith. Abajo podemos ver “el antes y el después” de su tratamiento en el laboratorio.

La carrera hacia los World Press Photo 2013 a punto de comenzar

El plazo para presentar los trabajos a los Premios World Press Photo 2013 está a punto de empezar. Probablemente a lo largo de esta semana  se anuncie el inicio del plazo de presentación. Por lo tanto, aunque todos los que tienen en el punto de mira estos prestigiosos galardones ya lo habrán hecho, es hora de preparar las fotografías con las que se vayan a presentar. Tendrán de plazo hasta el 17 de Enero de 2013. Y hasta el 11 de Enero de 2013 para registrarse como participante.

El jurado comenzará las deliberaciones el 1 de Febrero de 2013. Y el 15 de Febrero se anunciarán los galardonados. Y, entre el jurado de este año, como no podía ser menos, nombres de excepción. Estarán, entre otros, Gary Knight, fotógrafo y fundador de la Agencia VII Photo; Mónica Allende, editora gráfica de The Sunday Times Magazine; y Santiago Lyon, vicepresidente y director de fotografía de la Agencia The Associated Press. Ésto, en el género de noticias y documentalismo. En otras categorías como deporte, naturaleza o retratos, también podemos encontrar a fotógrafos de reconocido prestigio entre el jurado, como Platon, Steve Winter y Bill Frakes.

Más información en la página de la organización de los World Press Photo:

http://www.worldpressphoto.org/

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© Samuel Aranda. Fotografía del año en los World Press Photo 2012.

Talleres de fotografía de autor en Madrid: una selección

En esta actualización voy a referirme a los talleres de autor que se realizan en Madrid durante estos próximos cuatro meses. Dada la gran oferta a nuestro alcance, muchas veces se hace complicado poner orden en una agenda cada vez más saturada. Eso sí, haré referencia a los que considero más interesantes. A aquellos que pienso que pueden aportar aspectos interesantes en la formación de un fotógrafo, dada la valía del profesional que los imparte y/o la materia a tratar. En estos talleres, prima el contacto de primera mano con el autor, que, en uno o dos días, intentará transmitirte sus inquietudes, la forma que tiene de encarar el acto fotográfico, procurando  enriquecer el trabajo del alumno con su visión.

Por supuesto, la oferta de talleres es más amplia, y en las diferentes escuelas de Madrid puedes encontrar la información completa.

Esta perspectiva está limitada a Madrid, que es donde resido, aunque no me importaría en un futuro ampliar informaciones como ésta a otros lugares de España o del extranjero.  He seguido un orden cronológico:

17 y 18 de Noviembre de 2012: Taller impartido por Cristóbal Hara. Lugar: BlankPaper Escuela. Precio: 200 euros. Más información, pinchando aquí: http://www.blankpaper.es/escuela/valencia/cursos-de-fotografia/talleres/104-cristobal-hara/

1 y 2 de Diciembre de 2012: Taller impartido por Cristina García Rodero. Lugar BlankPaper Escuela. Precio: 295 euros. Más información, pinchando aquí: http://www.blankpaper.es/escuela/madrid/cursos-de-fotografia/talleres/109-cristina-garcia-rodero-el-proceso-creativo-de-una-reportera/

15 de Diciembre: Taller impartido por Eduardo Momeñe. Lugar: Man Ray Escuela. Precio: 80 euros. Más información, pinchando aquí: http://www.manrayescuela.es/images/docs/talleres2011-2012/EDUARDO_MOMEnE.pdf

2 y 3 de Febrero de 2013: Taller impartido por Iñaki Domingo, con el título de “El intramundo”. Lugar: Lens Escuela de Artes Visuales. Precio: 195 euros. Más información, pinchando aquí: http://www.lens-fotografia.es/taller_el_intramundo.php

A continuación, una obra de cada profesor:

Cristóbal Hara

Cristina García Rodero

Eduardo Momeñe

Iñaki Domingo