Archivo de la categoría: Nuevas miradas

Nuevas miradas: Palíndromo Mészáros

Todos recordamos el accidente que ocurrió hace tres años en Hungría, cuando miles de litros de residuos tóxicos fueron liberados por la rotura de una presa que acumulaba restos de aluminio, arrasando dos aldeas y provocando la mayor tragedia medioambiental del antiguo país comunista.

La catástrofe creó una línea en los edificios, el terreno y los árboles, que separaba la parte donde llegaron los líquidos contaminados, de la parte donde no lo alcanzaron. Tiempo después, Palíndromo Mészáros (Madrid, 1986), un fotógrafo documental asentado en Madrid, fue a fotografiar esa línea de la desgracia, que sirvió para construir el trabajo que le ha dado a conocer, “The Line”, especialmente con el fotolibro que ha surgido de él.

Y lo hace de una manera fría, frontal, tan fotográfica, como bien recuerda Eduardo Momeñe en el ensayo que sirve de introducción al libro, que nos lleva a retroceder en el tiempo, y volver a Roger Fenton y su célebre campo de batalla, sin muertos, evocador,  estético, pero tan contemporáneo. Mészáros crea un proyecto tremendamente gráfico, que nos habla de la huella, que trasciende la tragedia y las consideraciones políticas, para adentrarse en lo personal, en el escenario de lo íntimo, de la abstracción de la realidad.

Aquí no hay personas que nos liguen emocionalmente al suceso, todo lo que se nos muestra es el espacio, una salvaje creación de la dejadez humana ante la naturaleza, que puede provocarnos una necesaria reflexión, o un simple deleite visual. Es el doble juego de este tipo de imágenes, que para muchos “estetizan” en exceso lo real, y que para otros exprimen al máximo las posibilidades de la fotografía como documento ligado a lo personal.

En la web de este joven fotógrafo encontramos otros ensayos interesantes, más convencionales, donde Palíndromo se nos muestra como un fotógrafo especializado en esa zona de Europa.

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Nuevas miradas: Diana Markosian

Diana Markosian ha ganado recientemente el premio-beca “Emerging Photographer Fund” de Burn Magazine al mejor ensayo fotográfico. Un prestigioso galardón, en el seno de una publicación comandada por el “magnum” David Alan Harvey, enfocado a creadores documentalistas emergentes, que se ha ganado un respetable hueco dentro del panorama fotográfico. Y lo ha hecho con un evocador y poético recuerdo a su padre “ausente”, bajo el título de “My father, the stranger”. Una emocionante mirada de Diana Markosian al pasado, recreando la traumática separación de su padre a muy corta edad, y el peso que ha supuesto ese hecho a lo largo de su vida. Así lo relata en texto y en imágenes, una parte de los cuales hemos seleccionado:

My Father, The Stranger 

I knocked on the door of a stranger.

I’ve traveled halfway around the world to meet him.

My father.

I was seven years old when I last saw him.

As the Soviet Union collapsed, so did my family.

I remember my father and I dancing together in our tiny apartment in Moscow and him giving me my first doll.

I also remember him leaving.

Sometimes he would be gone for months at a time and then unexpectedly be back.

Until, one day, it was our turn to leave.

My mother woke me up and told me to pack my belongings. She said we were going on a trip. The next day, we arrived at our new home, California.

We hardly ever spoke of my father. I had no pictures of him, and over time, forgot what he looked like.

I often wondered what it would have been like to have a father.

I still do.

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As a child, my father would visit my brother and me, floating in and out of our lives.

Today, the visitor is me.

I am standing in the courtyard of his home.

It is the same gray, decaying Soviet building my parents lived in after they married.

You could say I’ve come home. But that’s not how it feels.

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At a certain point, my father stopped being a person to me.

He became a myth, a memory.

When I would ask my mother about him, she would look at me, disappointed:

‘Forget him. He’s gone,’ she’d say.

My mother never understood why I wanted to know him.

I don’t think she does to this day.

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He moved back to Armenia after his mother died.

It was a sense of duty to his 90-year-old father that brought him back.

Every day, he prepares his meals, gives him his medicine and helps him in the shower.

Even in the middle of the night. My father is there.

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Nuevas miradas: Vicente Paredes

Desde el País Vasco, aunque nacido en Orihuela, a nivel estético Vicente Paredes (1972) recoge una amplia tradición contemporánea del uso del flash en la fotografía documental, para erigir un interesante trabajo, llamado “Furtivos”, que ha sido publicado hace unos meses por Fiesta Ediciones y RM. Paredes nos cuenta la historia de estos “furtivos” de tierras, en las cercanías de Bilbao, que, como en otras grandes urbes, han utilizado territorios ajenos para establecer pequeños huertos que, de alguna manera, representan esas tierras de origen de muchos de ellos, que un día dejaron para establecerse en la ciudad.

Una de esas pequeñas historias que sirven para representar al global de los seres humanos, en base a esas raíces que están presentes en todos, y que en este caso se manifiestan en estos “asentamientos”. Unas tierras que no son suyas, “okupadas”, y que aquí, dada la orografía del terreno, permanecen ocultas en su mayor parte a los ojos curiosos de los extraños, lo que les confiere un pequeño aire de inaccesibilidad, necesario seguramente para mantener sus “posesiones”.

A diferencia de su paisano Ricardo Cases, que ha apoyado el trabajo desde la editorial Fiesta, y cuya comparación enseguida nos viene a la cabeza al contemplar las imágenes y la utilización del flash, el estilo de Vicente Paredes es más posado, más estático, más propio de un fotógrafo que compagina sus proyectos personales con el trabajo editorial y publicitario. A diferencia de Cases, que viene del fotoperiodismo. Como podemos contemplar en sus anteriores trabajos, esas referencias estéticas están presentes desde hace tiempo en su forma de enfocar el trabajo documental, pero en el caso de “Furtivos”, podemos observar además una narrativa en las imágenes, y una historia que va más allá de la superficie para vincularnos con anhelos y referentes comunes.

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Todas las fotografías © Vicente Paredes

Nuevas miradas: Alejandro Cartagena

Terminamos este repaso semanal que hemos dado a los seleccionados en Descubrimientos de PhotoEspaña 2013, deteniéndonos en un nombre que no es precisamente un “descubrimiento”, ya que el fotógrafo Alejandro Cartagena (1977, República Dominicana) lleva tiempo haciéndose un acertado hueco dentro de la escena contemporánea. En este caso, la serie que presentó fue “Los car poolers”, un trabajo conocido del artista dominicano, que expone así:

“Este proyecto presenta una visión peculiar de cómo el car-pooling es practicado por trabajadores en México. Me interesaba documentar dicha práctica porque echa luz sobre las consecuencias del crecimiento desmedido de nuestras ciudades. Vivir en colonias nuevas resulta una contradicción para muchos de sus habitantes. Si bien es cierto que logran hacerse de un patrimonio, el costo de vivir ahí y de mantener el lugar es altísimo. Estas imágenes son por último una reflexión sobre las condiciones de trabajo de muchos mexicanos y su invisibilidad en una sociedad en crisis.”

Original y sencilla idea, correctamente ejecutada y serializada, que pone de manifiesto una de esas diarias y cotidianas situaciones, que sirven para describir la realidad de una sociedad. En buena parte, sería una continuación también de las anteriores series de Alejandro Cartagena, centradas en el paisaje y su transformación, como “Suburbia Mexicana”, pero aquí concretándolo en la situación de esos trabajadores que deben realizar largos desplazamientos para recalar en su puesto laboral. Un proyecto que no tiene la complejidad de “Suburbia”, pero que es de esas ideas precisas y bien definidas, que siempre resultan agradables de ver.

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Todas las fotografías © Alejandro Cartagena

Nuevas miradas: Nancy Newberry

Ya se conoce el ganador de la edición 2013 del Premio Descubrimientos de Photoespaña. Se trata de la fotógrafa Nancy Newberry, con el proyecto titulado “A medio camino de la región central”. Así define la autora esta serie:

“A medio camino de la región central explora un estado de ánimo y un sentido de lugar. Fotografiada en Texas, esta investigación iconográfica cuestiona la relación entre el pasado y el futuro. Usando mi fascinación constante por las insignias, mi interés va más allá de lo puramente documental. Cada realidad semi-autobiográfica está compuesta por escenas conectadas de elaborados mitos interiorizados. Estoy interesada en la complejidad entre el individuo y la cultura, donde el coro de los sueños y la realidad parecen habitar el mismo espacio cotidiano. —– Interesada en los extraños rituales de la vida cotidiana, el trabajo de Nancy Newberry a menudo explora la interacción entre la individualidad y la afiliación social.”

Después de estas semanas últimas dedicadas a contemplar las fotografías de varios de los seleccionados, y una vez que se conoce a la premiada, nos vamos a detener en este proyecto de Nancy Newberry. Un trabajo muy simbólico, donde las fotografías de paisaje, interiores y exteriores, se suceden junto a imágenes escenificadas, donde los retratados adoptan una pose reflexiva, y muchas veces oculta entre sombras, a modo de reflejo tal vez de supuestas contradicciones, dentro de ese lugar tan inhóspito, y a la vez tan profundamente norteamericano, que es Texas. Es un proyecto muy contemporáneo, bien facturado, pero que recuerda en verdad a algo ya visto con anterioridad.

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Todas las fotografías © Nancy Newberry

Nuevas miradas: Rubén García Felices

Rubén García Felices (Almería, 1975) es otro de los fotógrafos seleccionados para Descubrimientos de PhotoEspaña 2013. Y lo ha sido seguramente con el trabajo más contundente y provocador de todos. Una serie de retratos de prostitutas y clientes del “barrio rojo” de Almería, fotografiados completamente desnudos. Cuerpos escuálidos, con las cicatrices de una vida dura, se nos presentan frontalmente, y de forma sincera, para ser observados. De manera tan cruda, que seguramente muchos espectadores sentirán un rápido deseo de retirar la vista de estas fotografías. Así define su obra Rubén García Felices:

“En “Prostitución. Retratos de una vida en la calle” documento a través de retratos y entrevistas la prostitución callejera en la ciudad de Almería, concretamente en los barrios de El Puche y Pescadería. Para ello, me meto en el meollo y tomo confianza con las protagonistas, retratando sin pudor en plena vía pública a las trabajadoras del sexo, y así como también a algunos de sus amigos, clientes y protectores; los cuales, muestro desnudos o semidesnudos, posando de pie frente a la cámara, en un contexto mínimo.”

La serie inmediatamente nos trae a la memoria el trabajo de Boris Mikhailov, aunque aquí los retratos son estéticamente más clásicos y posados, y en el fotógrafo ucraniano el trabajo es más extenso y profundo, bien es cierto que el trabajo de Ruben García está inacabado. Será interesante ver hacia donde desemboca. Lo que sí podemos observar es que algunas de las imágenes no casan con el resto, y más parecen propias de un reportaje documental de carácter social, que de un proyecto de este tipo. El tratamiento de varias fotografías también parece excesivo, aunque está acorde con el resto de los proyectos que podemos contemplar en su web. En este sentido, esperemos que siga por la senda que ha mostrado en Descubrimientos.

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Todas las fotografías © Rubén García Felices

Nuevas miradas: Robert Harding Pittman

Incluido y seleccionado dentro del Premio Descubrimientos 2013 de PhotoEspaña, la verdad que el trabajo de Robert Harding Pittman tiene poco de descubrimiento. En los últimos meses ha publicado un libro con su trabajo “Anonimación”, acompañado de una exposición en La Casa Encendida, que tuvo una amplia aparición en los medios. En este trabajo, presentado por Harding a PhotoEspaña 2013, el fotógrafo norteamericano traza una panorámica que pone de manifiesto la uniformización global que sufrimos a todos los niveles, representado en este caso por la construcción y el desarrollo urbanístico. Así lo desarrolla el autor:

“En todo el mundo está proliferando un modelo homogéneo de desarrollo uniforme, inspirado en el estilo de expansión urbana de Los Ángeles—el cual gira entorno a enormes autopistas, puestos de aparcamiento, centros comerciales y comunidades de planificación masiva y a gran escala con sus campos de golf—que se está imponiendo en la topografía terrestre. Este tipo de desarrollo anónimo y globalizado no solo implica la destrucción del medio ambiente y la pérdida de culturas y raíces, sino que también conduce a la alienación. Cuando este proyecto comenzó, hace más de 10 años, el mundo se encontraba en medio del boom inmobiliario. En tanto, la mayoría de las grúas se han detenido. Cuenta con fotografías de Los Ángeles, Las Vegas, España, Francia, Alemania, Grecia, Dubái y Corea del Sur.”

Un trabajo visual y conceptualmente atractivo, que, con ese aspecto global que le ha dado, contrarresta el hecho de que es un tema que ha sido ampliamente abordado en la fotografía contemporánea, con una similar factura estética.

Real de Faula golf course (under construction), Benidorm, Spain.

Benidorm

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Murcia

Dubai, UAE.

Dubai

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Las Vegas

Navarino Bay Golf Resort, Peloponnese Peninsula, Greece.

Grecia

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Benidorm

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Murcia

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Dubai

Todas las fotografías © Robert Harding Pittman

Nuevas miradas: Aránzazu Enríquez

Durante estas próximas semanas, con motivo de la celebración del Festival PhotoEspaña, que tendrá su comienzo el próximo día 5 de Junio, vamos a centrar esta sección de “Nuevas miradas”, en alguno de los fotógrafos seleccionados para el Premio Descubrimientos. Un premio, en principio, enfocado a autores considerados emergentes, que quieren dar a conocer su obra en un visionado de porfolios con profesionales del arte y la fotografía, y con la posibilidad de alzarse con el galardón individual y conseguir exponer de manera individual en la próxima edición de PhotoEspaña. En alguna de las semanas anteriores, ya han estado presentes algunos de los elegidos, como Hanna Putz, Miguel Hahn y Jan-Christoph Hartung, y Jaume Albert Martí. Y hoy vamos a contemplar el trabajo de Aránzazu Enríquez, una fotógrafa madrileña, residente en San Sebastián, ya seleccionada en 2011, y que presenta una llamativa y original serie, donde un blanco puro e inmaculado se extiende por todo el encuadre, salvo las pequeñas apariciones humanas, empequeñecidas entre la inmensidad de la fotografía blanca. La serie está englobada bajo el título de “Lugar”, y viene acompañada de este texto:

“Lugar es mi vida, es el espacio donde están todos mis recuerdos, instantes, decisiones y cambios. Es lo que soy, lo que fui, y lo que seré. Es un viaje, en el que observo y capto lo que veo, poniendo atención en cada cambio, dejando que cada persona venga a mí y me hable. Estas fotos me permiten ausentarme como persona para recoger mejor el instante, cada una de ellas es una liberación, es una manera de vivir, son como un cuaderno en blanco en el cual voy dibujando cada momento vivido. LUGAR es una operación progresiva de mi mente, de mi ojo y de mi corazón los cuales se unen y surge algo grandioso, surge el instante captado para siempre en mi memoria, es mi momento, me invade, me envuelve, me atrapa en un mundo del cual no quiero volver, esta sensación no solo la tengo en el momento de captar la imagen, la tengo siempre que observo cada una de ellas. Esa posibilidad de captar me hace olvidarme de mi misma, atrapar el instante, la emoción, la paz, la vida, los sueños y su eterno momento”.

En su web, encontramos más series, con esta misma estética, pero utilizando otro tipo de elementos “no humanos”, y otras imágenes que son abstracción pura de color. Y luego, unas imágenes urbanas, de ciudades, que te dejan un poco descolocado con el resto de trabajos, especialmente cuando la navegación de la web no separa los diferentes proyectos, y te encuentras con fotografías que más parecen de reportaje de viajes, que de fotografía de autor. No estaría mal que encontráramos esa división dentro de la web, que comprende un trabajo demasiado extenso, demostrando que esta fotógrafa es bastante prolífica, pero que necesitaría de algún filtro que eliminara lo menos interesante.

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Todas las fotografías © Aránzazu Enríquez

Nuevas miradas: Fernando Brito

Ganador del Premio Descubrimientos de Photoespaña 2011, el mexicano Fernando Brito (Culiacán, México, 1975) , nos presentó en su serie premiada, titulada “Tus pasos se perdieron con el paisaje”, una visión distante y reflexiva sobre la violencia en su país. Un trabajo duro, pero que permite, desde ese espacio que utiliza para presentar la sangrienta realidad de México, un tiempo para pensar en torno a ello, sin que la crudeza del primer plano te haga inmediatamente retirar la vista de la imagen. Unas fotografías donde Brito, accediendo a estos sucesos desde su trabajo como fotoperiodista en el periódico El Debate, plantea una necesaria denuncia de una situación donde la violencia se ve como parte de la vida diaria del país, simbolizada en esa “integración” del cadáver en el paisaje, utilizando para presentarlo herramientas propias de la fotografía contemporánea. Y con ello consigue un trabajo limpio, sereno, pero hondo y profundo, que logra golpear en la mente del espectador y agitar conciencias. Un trabajo que también fue reconocido con un tercer premio de los World Press Photo.

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Todas las fotografías © Fernando Brito

Nuevas miradas: Daniel Mayrit

Creadores como Doug Rickard y Michael Wolf, entre otros, han recurrido a Google Street View para realizar proyectos fotográficos, apoyados en ese mastodóntico e interminable mapa visual, y englobándose dentro del moderno concepto de la postfotografía. Pues Daniel Mayrit (1985), madrileño, afincado en Londres, ha recurrido a esa misma inspiración, pero utilizándola en este caso como recreación, ya que lo ha realizado en su proyecto “Suburban Scenes” es escenificar las situaciones con actores, fotografiándolas desde un parecido punto de vista con el que la cámara de Google trabaja, y con similares efectos de “encubrimiento” de las identidades. Y todo ello situado en el barrio londinense de Tottenham, zona donde se iniciaron los disturbios callejeros del verano de 2011, jugando con los prejuicios y los estereotipos. Heredero de la tradición del tableau, Mayrit lo actualiza con la postfotografía, en unos terrenos a agradecer dentro de la fotografía española.

En sus anteriores proyectos, de igual manera, hace uso de la escenificación, destacando “The Intolerable Image”, donde pone énfasis en el uso de la imaginería fotoperiodística y el punto de vista predominantemente occidental de los hechos noticiosos en los medios de comunicación.

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Todas las fotografías forman parte del proyecto “Suburban Scenses” © Daniel Mayrit