Extrañados: Lee Friedlander para Atlantic Records

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Todos conocemos el maravilloso y extenso trabajo de Lee Friedlander, uno de los renovadores en los años 60 de la fotografía documental. Y esas imágenes todavía son capaces de sorprender, hasta el rechazo, a quien mira bajo prejuiciosos ojos lo que debe ser “buena fotografía”. Y esa capacidad de provocar confusión y caos en el encuadre, retorciendo y extendiendo la capacidad de la fotografía como búsqueda de la mirada personal, no era por limitaciones técnicas de Friedlander, como algunos piensan al contemplar sus obras. Friedlander se ganó la vida como fotógrafo profesional, principalmente trabajando para la industria musical, como la compañía Atlantic Records, realizando numerosas portadas de discos de jazz. Aquí podemos contemplar algunas de ellas, donde Friedlander emerge como un gran y versátil retratista:

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La frase fotográfica de los martes, por Susan Sontag

“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma”.

Susan Sontag.

Susan Sontag, Quai des Grands Augustins, Paris, 2002

© Annie Leibovitz, “Susan Sontag, Quai des Grands Augustins, Paris, 2002”

Los lunes de documental: Henri Cartier-Bresson

El “momento decisivo” y mucho más. Si de alguien nos podemos referir como sinónimo de fotógrafo, ese es Henri Cartier-Bresson. Viajero incansable, fotógrafo siempre al acecho de la imagen, Cartier-Bresson marcó con sus imágenes buena parte de la historia del siglo XX. Perfeccionista, conocedor del valor de la geometría, del equilibro entre la luz y la sombra, este francés universal, que se educó entre pinceles, es el fotoreportero por excelencia, la fotografía convertida en una pasión y en una vida. A través de este documental, tenemos la posibilidad de conocerle aún más:

La frase fotográfica de los martes, por Lisette Model

“La fotografía es el arte más fácil, lo que quizás la convierta en el más difícil.”

Lisette Model.

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© Lisette Model

La frase fotográfica de los martes, por Francesc Català-Roca

“Al contrario de lo que se acostumbra a decir, creo que la fotografía se parece más a la literatura que a la pintura.”

Francesc Català-Roca.

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© Francesc Català-Roca

Los lunes de documental: Philip-Lorca diCorcia, “Conferencia en Alcobendas”

Philip-Lorca diCorcia es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes. Sus imágenes aportaron, junto a las de otros autores de su generación, nuevas vías de investigación en lo que podríamos denominar fotografía documental. Pero una fotografía documental que se servía de la escenificación y la técnica para plantear nuevos juegos entre la realidad y la ficción, en una comunicación de infinitas posibilidades. Esta semana diCorcia inaugura una exposición en el Centro de Arte Alcobendas, que reúne obras de gran parte de su trayectoria, entre los años 1987 y 2007. Aquí podemos ver la conferencia que ofreció en 2013 con motivo de la entrega del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas. Una buena ocasión para conocer el proceso creativo de este talentoso artista norteamericano:

La frase fotográfica de los martes, por David Hockney

“Finalmente encontré qué hay de malo en la fotografía, y es que es la mirada de un solo hombre con un solo ojo a través de un pequeño orificio. ¿Cuánto se puede ver de esta forma?.”

David Hockney.

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© David Hockney, “Mother” (1985)

La frase fotográfica de los martes, por Philippe Halsman

“El fotógrafo inmortal sera aquel que haga sus fotografías de manera honesta y franca, que no base su imagen en trucos o técnicas especiales.”

Philippe Halsman.

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© Philippe Halsman, “Woody Allen”

Paul Strand: un tardío retrato de África

Entre los trabajos que realizó Paul Strand (1890-1976) una vez que abandonó para siempre su país de origen, Estados Unidos, tal vez el más sorprendente es el que realizó en Ghana en 1963 y 1964, y que acabó convertido en un libro fotográfico. Un viaje que surgió por la invitación de Kwame Nkrumah, el primer presidente de Ghana.

Durante los seis meses que Strand y su mujer viajaron por el país africano, realizó unas 500 fotografías, en blanco y negro, con una cámara de gran formato. Siguiendo el estilo patente en otros proyectos de aquellos años, como el que le llevó a Italia, el padre de la fotografía directa ya había abandonado las imágenes robadas, como el de la célebre ciega de Nueva York de 1916, que le dieron a conocer, para afrontar el retrato, que compone buena parte de las instantáneas, de manera posada.

Y los habitantes de Ghana son inmortalizados de una manera muy pura, aislados del entorno, poco sentimental, emergiendo con orgullo y dignidad, sin caer en falsos humanismos. Posiblemente las ideas políticas de Strand, seguramente cercano a los movimientos de liberación africanos, se filtran en las fotografías de estas personas, que parecen afrontar con serenidad el futuro de su recién nacida nación.

Hasta 1976 no vieron la luz estas imágenes, reunidas en el libro “Ghana, An African Portrait”, con textos del historiador Basil Davidson.

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La frase fotográfica de los martes, por Alfred Eisenstaedt

”En una fotografía los ojos de una persona dicen mucho, incluso pueden decirlo todo.”

Alfred Eisenstaedt.

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© Alfred Eisenstaedt, “Joseph Goebbels” (1933)