Archivo de la etiqueta: Martin Parr

Extrañados: Nan Goldin para Kid’s Wear

Nan Goldin no es nueva en esta sección del blog, ya que son conocidos sus trabajos de moda para diferentes publicaciones. En este caso, vamos a conocer la colaboración que viene realizando desde hace años con la revista semestral de moda infantil y juvenil Kid’s Wear, que se edita en Alemania, y que tiene un estilo muy artístico y personal. Martin Parr, Anton Corbijn, Bruce Webber o Viviane Sassen son algunos de los nombres que han pasado por la páginas de esta publicación, ideada por el también fotógrafo Achim Lippoth. En Kid’s Wear, Nan Goldin es fiel a su estilo “casual” y natural de fotografiar.

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Todas las fotografías © Nan Goldin para Kid’s Wear

Extrañados: Erwin Olaf, Martin Parr, Araki y Polidori para Grey Magazine

La estilosa revista Grey Magazine ha aparecido ya varias veces en esta sección del blog. La aparición de fotógrafos artísticos o documentales dentro de sus páginas, convierten cada número de la publicación en una interesante muestra de experimentación e intercomunicación fotográfica entre estilos y géneros. Para la edición de otoño-invierno de este año, como no podía ser de otra manera, también aparecen varios destacados nombres de la fotografía entre sus colaboraciones. Así, entre las diferentes portadas que han diseñado, las fotografías vienen firmadas por, entre otros, Erwin Olaf, Martin Parr, Nobuyoshi Araki y Robert Polidori.

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© Erwin Olaf para Grey Magazine

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© Martin Parr para Grey Magazine

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© Nobuyoshi Araki para Grey Magazine

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© Robert Polidori para Grey Magazine

Extrañados: Martin Parr para Grey Magazine

La revista de moda Grey Magazine acostumbra a acoger en sus páginas a fotógrafos que nada tienen que ver con ese tipo de imágenes, pero que prueban a dar una idea diferente de lo que es el género, intentando poner su granito de arena personal en las instantáneas, como ya vimos en esta sección en el caso de Nan Goldin. Uno de los últimos ha sido Martin Parr, que abandonando  su habitual fotografía documental, ha firmado un editorial de moda para la publicación en su número de primavera-verano, con el título de “Daily Chores”.  Y, la verdad que personalmente no me ha parecido un gran trabajo, ni de fotografía de moda en sí, ni como imágenes donde encontremos el toque ácido e irónico de Martin Parr, que podía haber dado mucho juego con otro planteamiento. Bien es cierto que muchas veces el fotógrafo de moda se convierte en un mero ejecutor. Pero si es el caso de Parr, hubiera sido una lástima pensar que un nombre así no haya podido controlar este encargo de mejor manera, intentándolo llevar a su terreno, ya que las imágenes se quedan en nimios guiños con el juego de la madre y la hija. En todo caso, aquí están las fotografías.

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Todas las fotografías © Nan Goldin para Grey Magazine

Chris Killip, el fotógrafo de la “era Thatcher”

Después de establecer un diálogo hace unas semanas entre el trabajo de Tony Ray-Jones y Martin Parr, vamos a detenernos hoy en otro fotógrafo inglés de la misma generación. Se trata de Chris Killip (1946, Isla de Man, Inglaterra), uno de los nombres imprescindibles de la fotografía contemporánea británica. Podríamos decir que Killip ha quedado para la historia como el narrador fotográfico de la Inglaterra de los duros años 80, como Kean Loach lo ha sido a nivel cinematográfico. A diferencia de Tony Ray-Jones o Martin Parr, en Chris Killip no encontramos ese guiño mordaz, o ese giro visual ácido. Sus imágenes son francas y crudas, pero ricas, simbólicas y honestas. El fotolibro “In Flagrante”, publicado en 1988 y considerado uno de los mejores libros fotográficos de los 80, recoge su trabajo más interesante, el que retrata el “thatcherismo” en su más doliente cara, el de la clase trabajadora que veía como su modo de vida se apagaba sin ninguna consideración ni misericordia. El reflejo de un sector de la población golpeado de forma implacable por el nuevo liberalismo, y que aparece en las fotografías de Killip con un aspecto orgulloso, pero taciturno y derrotado. El realismo del fotógrafo inglés está cargado de subjetividad, de emotividad y lirismo, con un tratamiento respetuoso y con un fuerte aroma a nostalgia.

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Todas las fotografías © Chris Killip

Raíces: Tony Ray-Jones y Martin Parr

Martin Parr (1952) es uno de los fotógrafos más populares e influyentes dentro de lo que se ha denominado “nuevo documentalismo”, tan presente y activo en ese magma difícil de delimitar de la fotografía artística contemporánea. Su visión ácida y mordaz de la sociedad británica, que luego ha extendido más allá de las fronteras de su país, nos ha colocado a todos ante las pequeñas y cotidianas miserias de los comportamientos humanos en el interior de la masa ciudadana.

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© Martin Parr

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© Martin Parr

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© Martin Parr

Uno de los antecedentes de la obra de Martin Parr hay que encontrarlo en el trabajo del también inglés Tony Ray-Jones (1941-1972), muerto a una temprana edad a causa de la leucemia, pero que fue capaz en su breve carrera de hacer una radiografía del estilo de vida británico, donde podemos ver una visión similar a los primeros proyectos de Parr.

Tony Ray-Jones pasó varios años estudiando en los Estados Unidos, en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, y más tarde junto al mítico director de arte, Alexey Brodovitch. En los Estados Unidos conoció el trabajo de fotógrafos de calle como Joel Meyerowitz y Garry Winogrand, que influyeron en su obra posterior. A su vuelta a Inglaterra, en 1965, y con todo ese bagaje artístico y cultural, empezó a compaginar su trabajo fotográfico comercial, junto a su interés personal por la sociedad británica. Lamentablemente, una breve y repentina enfermedad acabó con su brillante y talentosa carrera seis años después, en 1971.

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© Tony Ray-Jones

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© Tony Ray-Jones

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© Tony Ray-Jones

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© Tony Ray-Jones

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© Tony Ray-Jones

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© Tony Ray-Jones

Martin Parr conoció el trabajo de Tony Ray-Jones en los años 70, cuando él estudiaba fotografía en la Universidad  Politécnica de Manchester, gustándole esa “anarquía y ambigüedad”, y esos “contrastes y esa excentricidad” que reflejaban de forma bizarra la sociedad inglesa del momento.  Inspirado por él, Parr realizó “The Non-Conformists”, dos años después de la muerte de Ray-Jones. Influencia que continuó en los siguientes proyectos de Parr, centrados en Inglaterra, como “Bad Weather” (1982) y “A Fair Day” (1984) y su primero en color, “The Last Resort: Photographs of New Brighton”, donde encontramos esos mismos intereses, y esa fotografía callejera irónica, cargada de demoledora irreverencia. Una visión que se hizo más histriónica con su paso al color, donde el uso del flash y la saturación acentuaron su corrosivo punto de vista, siendo aún más contundente de lo que había sido Tony Ray-Jones.

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© Martin Parr

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© Martin Parr

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© Martin Parr

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© Martin Parr