Rene Burri | Oda a Niepce.

La frase fotográfica de los martes, por Julio Cortázar

Frases de fotografía 12 noviembre, 2013 1 comentario

«Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros.»

Julio Cortázar.

René Burri, «Julio Cortázar»

El edificio Flatiron, imán de fotógrafos

Fotógrafos, Historia de la fotografía 19 septiembre, 2013 Deja un comentario

Como solemos hacer en el blog, comparando las diferentes formas que tiene un fotógrafo de realizar un retrato a un personaje público, o las diversas maneras de afrontar un proyecto sobre un mismo tema, hoy vamos a acercarnos a un edificio mítico para contemplar cómo las opciones que tenemos de fotografiarlo son interminables. Al final, como en toda fotografía, lo que cuenta es el fotógrafo, su manera de mirar y de pensar la imagen, y el resultado será una prolongación de sí mismo. Por lo menos, ésa es la fotografía que resulta más interesante, la que supone una forma de expresión personal.

Aunque Nueva York cuenta con diferentes rascacielos que forman parte del imaginario común, el Flatiron Building es un edificio tremendamente atractivo, por su peculiar y original diseño. Terminado de construir en 1902, su nombre original es el de edificio Fuller, en honor al constructor, pero debido a su parecido con una plancha, ha sido bautizado popularmente como “flatiron”. Y, desde su construcción, fue un imán que atrajo el objetivo de diferentes fotógrafos.

Tal vez la imagen más conocida sea la firmada por Edward Steichen, en 1904, utilizando el estilo pictorialista de la época, y consiguiendo una evocadora y romántica fotografía del rascacielos. De los mismos años, también podemos encontrar las fotografías de Alfred Stieglitz y Alvin Langdon Coburn, con similar estética, y jugando también a superponer ramas o troncos sobre el Flatiron. El estilo directo y nítido de años posteriores, aparece en las fotografías de Berenice Abbott y Walker Evans, y en la fotografía del fundador de la Bauhaus, Walter Gropius, encontramos el experimentalismo cercano a las vanguardias del periodo de entreguerras de los años 20 y 30.

Desde el cielo, desplegando su picuda sombra, ubicado en el centro de un sólido viñeteado, situado en su contexto callejero, etéreo o teñido con colores, las posibilidades son múltiples y así lo podemos ver en los otros ejemplos, realizados también por grandes de la fotografía, como René Burri, Elliott Erwitt o Gilles Peress, entre otros.

Las mil caras de… Alberto Giacometti

Las mil caras de 12 junio, 2013 Deja un comentario

El escultor y pintor suizo, Alberto Giacometti, una de las figuras artísticas más importantes del siglo XX, se encontró durante su carrera con la cámara de grandes fotógrafos. Sin duda, el que más le fotografió fue Henri Cartier-Bresson, amigo de Giacometti desde los años 30, cuando le conoció en París, y cuyas fotografías a lo largo de su estrecho vínculo en el tiempo dieron como resultado incluso un libro que recoge buena parte de sus mejores retratos. Imágenes donde el silencioso e introspectivo estilo de Cartier-Bresson, siempre intentando sacar “el yo interior” de sus retratados, dejaron para la historia unas interesantes y reflexivas huellas del artista suizo.

Pero también los dos grandes retratistas norteamericanos de la época, Richard Avedon e Irving Penn, tuvieron la oportunidad de inmortalizar a Giacometti, con la austeridad y rica sencillez que utilizaban en su “lucha” contra aquellos que se colocaban delante de sus objetivos. De igual manera, también podemos encontrar entre los retratos, el estilo dramático de Yousuf Karsh, y la firma de nombres como Brassai, Gordon Parks, René Burri o Arnold Newman, entre los que alguna vez retrataron a Alberto Giacometti.

Símbolos en la fotografía: el vuelo de las aves

Artículos, Símbolos 15 abril, 2013 1 comentario

La fotografía es un lenguaje donde los significados vienen proporcionados por las diferentes elecciones que determina el fotógrafo cuando realiza la imagen. También la porción de realidad escogida por el autor trasciende la apariencia formal y conecta con el espectador en base a sensibilidades internas, donde los elementos se convierten en símbolos que provocan reacciones subjetivas en quién los contempla. Analizando el trabajo de diversos creadores, es evidente que hay símbolos que podríamos decir universales, que producen emociones similares, y que son entendibles independientemente del origen. En este caso, me he fijado en esas aves volando, tan fotogénicas, y que pueden ser tan evocadoras, muchas veces de nostalgias y melancolías, otras como sinónimo de libertad, y en algunos casos también de designios oscuros y siniestros. El tratamiento de la imagen y de la luz, y su inmersión dentro de una serie, nos puede llevar hacia uno u otro sentido.