Desnudo | Oda a Niepce.

Los desnudos de Bill Brandt

El otro día hablábamos en el blog de los desnudos de Lee Friedlander, y comentábamos que un posible antecedente e inspiración de estas fotografías fuera el trabajo de Bill Brandt. El fotógrafo germano-británico, nacido en 1904, es conocido por su original tratamiento del cuerpo humano, tema que comenzó a estudiar ya en la madurez de su carrera, y después de una exitosa trayectoria como fotoperiodista y reportero.

A mediados de los años 40, empezó a emplearse en otro tipo de fotografía, llegando al desnudo, y convirtiéndolo en un campo para la experimentación y el desarrollo de nuevas formas de mirar. Tal como señaló una vez, “un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez”. Y esto es lo que hizo con la fotografía de desnudo, probar, liberarse de cualquier corsé estilístico y compositivo, y utilizar las herramientas que su imaginación y la técnica le otorgaban.

Altos contrastes y uso de angulares fueron su seña de identidad durante estos años, creando distorsiones en unos cuerpos de los que se servía como si de un juego se tratara, fijándose en los volúmenes, las líneas, provocando una reacción en la mirada del espectador, que veía con nuevos ojos aquello que Brandt mostraba. A medida que fue profundizando en este terreno, acentuó el contraste de las zonas oscuras y claras, maximizando los contornos y las formas, y llegando casi al surrealismo, que se apropia de muchas de ellas, siendo difícil distinguir unas partes de otras. Un surrealismo que conoció Brandt de primera mano cuando trabajó como asistente de Man Ray en París, a finales de los años 20, y que se puede apreciar especialmente en los desnudos realizados a mediados y finales de los años 50.

Para Brandt el cuerpo humano parece ser un objeto, un estudio de escultura, donde el grafismo de sus imágenes aleja del naturalismo su trabajo, y lo acerca al subjetivismo más profundo. Poco queda ya en estas fotografías de su trabajo documental de décadas pasadas, reflejando el Londres de la época y sus contrastes sociales. Y es que Bill Brandt regaló a la historia de la fotografía una de las carreras más diversas, amplias y originales.

En 1961 se publicó una selección de estas imágenes en el libro titulado “Perspective of nudes”.

Todas las fotografías son obra de Bill Brandt

Los desnudos de Lee Friedlander

Si nombramos a Lee Friedlander, lo primero que se nos viene a la cabeza son sus fotografías callejeras, donde sus encuadres abigarrados y confusos, que juegan con la visión formal del espectador, han sido una de las aportaciones más originales a la fotografía del siglo XX. Una ruptura con el orden clásico de la composición, y una forma de abordar el paisaje urbano norteamericano, que, aunque de indudable calado y repercusión, es sólo una de las ramificaciones de una obra muy amplia.

Un trabajo de cinco décadas que abarca desde los trabajos comerciales que realizó, principalmente relacionados con el mundo de la música, hasta el desnudo, faceta en la que vamos a detenernos hoy. Y es que, aunque menos conocido, también Friedlander abordó con gran talento y originalidad un género recurrente en la historia de la fotografía. Y en verdad, un tipo de fotografía ciertamente encorsetado en la mayoría de las ocasiones hacia un erotismo vacuo, que salvo en contadas ocasiones poco ha aportado a lo largo de los años.

Entre los fotógrafos clásicos, podríamos nombrar a Edward Weston y Bill Brandt entre aquellos que sí han dejado una huella personal y original en el tratamiento del desnudo. Y precisamente, bajo la aparente influencia de ambos, aunque con el talento y el audaz sello propio, Friedlander abordó el desnudo a finales de los años 70, dejando una buena colección de imágenes, parte de las cuáles fueron expuestas recientemente en la feria de París Photo, y que en su momento, algunas formaron parte del libro “Nude” (1982).

Los desnudos de Friedlander podrían recordar a los de Weston por su gusto por las formas y por las líneas, y en algunos casos podríamos encontrar la reminiscencia de los desproporcionados efectos de Bill Brandt sobre la figura femenina. Pero en Lee Friedlander todo es más descarnado, irreverentemente directo, donde su visión parece transformada en la del amante que quiere inmortalizar su última conquista, entre los restos de una habitación revuelta. El desorden en el encuadre, que tantas veces se ha manifestado en su obra, se contrapone aquí al cuerpo femenino, que más que delicado, se manifiesta carnal, poco emocional, adquiriendo la dimensión casi de objeto.

Las mujeres son colocadas en poses mundanas y escenarios cotidianos, y se muestran reconocibles, reales, sin adornos, radicando precisamente en todo ello la originalidad de esta serie de imágenes.

Como curiosidad, aunque muchos lo conocerán ya, las fotografías de desnudo que se dieron a conocer de Madonna, realizadas en 1979, cuando era una desconocida, están firmadas por Lee Friedlander.